Aujourd'hui 6 Juillet c'est l'anniversaire de Frida. Elle aurait eu 102 ans. Pour fêter cet évènement j'ai décidé de poster un extrait de mon dossier Histoire des Arts que j'ai présenté au bac concernant Frida et son tableau Les Deux Frida, qui répond aux questionnements qui entourent l'oeuvre.
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II/ Le contexte des Deux Frida
a) Le divorce de Frida Kahlo et Diego Rivera...
Après son exposition à Paris, en cette année 1939, Frida quitta la France pour rejoindre son pays natal après avoir fait, entre-temps, un arrêt à New York. Cette année marqua la fin de sa relation extraconjugale avec le photographe Nickolas Murray, qui avaient tous les deux vécu une véritable passion l'un pour l'autre. Cette séparation provoqua une déchirure chez le peintre d'autant plus que son ex-amant la remplaça par une autre femme. Mais l'évènement important de 1939 est le divorce de Frida d'avec Diego Rivera le 6 Novembre 1939 avec qui l'artiste était mariée depuis 1929. C'est un mariage qui avait d'ailleurs scandalisé les proches de Frida car Diego Rivera était connu pour être volage (il avait eu plusieurs femmes avant Frida et avaient déjà des enfants) ; de plus il y avait une différence d'âge assez importante puisque 21 ans les séparaient. Il s'agissait d'un mariage d'un homme laid et imposant avec une jeune femme fragile, d'un « éléphant et d'une colombe ».
Cependant on ne connaît pas vraiment le motif réel de ce divorce, on n'a seulement des témoignages de proches mais aucun des avis n'est convaincant : il est possible que Rivera ait eu vent de la relation entre Frida et Nickolas Murray, ce qui l'aurait rendu furieux, certains prétendent que la fragilité physique de Frida ne suffisait pas à Rivera pour rassasier son appétit sexuel, d'autres disent que Rivera était impuissant ou encore que la séparation de Frida et Rivera fut causée par l'ex-femme du muraliste, Lupe Marin, qui y était toujours lié ne serait-ce que par les enfants qu'ils avaient eu ensemble.
b) ...une inspiration pour le tableau
Mais si on ne connaît pas vraiment les causes du divorce des deux artistes, on connaît en revanche les conséquences qu'il a eu sur Frida. Le critique d'art MacKinley Helm raconte à ce sujet : « En ce jour de décembre de l'année 1939, où arriva une série de papiers prenant acte du divorce d'avec Rivera, je pris le thé avec Frida Kahlo de Rivera dans l'atelier de sa maison natale. [...] Frida était extrêmement mélancolique. Elle dit que ce n'était pas elle qui avait exigé la dissolution du mariage, mais Rivera. Il avait essayé de lui démontrer qu'une séparation vaudrait mieux pour tous deux et l'avait persuadée de le quitter. Il n'avait toutefois absolument pas pu la convaincre qu'elle serait heureuse et que sa carrière progresserait une fois qu'elle se serait séparée de lui. » Il est clair que le divorce créa à Frida d'énormes difficultés et lui causa beaucoup de peine. Henriette Begun écrivit dans son bulletin de santé : « Elle boit de grandes quantités d'alcool par désespoir. » Mais sa solitude entraîna chez Frida une activité intense : elle peignit beaucoup de tableau durant cette période notamment le double autoportrait Les Deux Frida.
III/ Explication du tableau
a) Description du tableau
Par rapport à ce qu'avait l'habitude de peindre Frida Kahlo, Les Deux Frida est d'un format assez grand (173,5 x 173 cm). Sur ce tableau on y voit deux portraits du peintre assis sur un banc mais chacune étant vêtu différemment. Devant un ciel menaçant, les deux Frida, main dans la main, sont liées par une artère qui relie leurs c½urs, l'un, celui de gauche, étant disséqué. Tandis que la Frida de droite tient un petit portrait de Diego Rivera, son ex-mari, enfant, la Frida de gauche semble essayer de retenir avec une pince l'artère qui se vide de son sang sur la robe blanche.
b) Deux versions de Frida
La singularité du tableau réside dans plusieurs éléments, mais surtout dans le fait qu'il s'agisse d'un double autoportrait, ce qui est peu commun en art. Chaque portrait représente une facette différente de Frida Kahlo. La Frida de droite, habillée en robe Tehuana, robe mexicaine traditionnelle qu'adorait le peintre, représente la version mexicaine de Frida, celle que Diego aime et c'est aussi celle qui tient son portrait entre ses doigts. La Frida de gauche, habillée en robe blanche, peut représenter la version européenne de Frida (dont le père, Wilhelm Kahlo, rebaptisé Guillermo Kahlo après son installation au Mexique, était d'origine allemande) comme on l'a si souvent dit, bien qu'à l'époque le port de robe blanche à col cheminée en dentelle était aussi bien à la mode au Mexique qu'en Europe. Il s'agit de celle qui a le c½ur endommagé. Bien souvent on a déclaré que cette version de Frida était celle que Diego aimait le moins, en opposition à la Frida de droite, mais cette analyse est peu probable puisque Rivera avait beaucoup voyagé en Europe et appréciait la capitale Française. Dans son Journal au chapitre « Origines des Deux Frida » qui explique ce qui l'a poussé à faire ce tableau, Frida évoque son amie imaginaire qu'elle s'inventait lorsqu'elle avait des problèmes. La Frida en robe blanche se serait donc inventé la Frida en robe Tehuana lors de périodes difficiles. On remarque sur la Frida de gauche que les tâches de sang viennent se mêler aux motifs de la robe qui les rend, du coup, plus discrètes. Cet élément peut renvoyer au fait que Frida Kahlo cachait ses blessures et sa souffrance.
Autre caractéristique troublante du tableau : le portrait de Diego. On voit bien que l'artère fait office de cadre à la photo miniature que tient la Frida de droite. Cette miniature devait avoir son double dans la main de l'autre Frida mais elle semble avoir été arrachée. C'est pourquoi Frida tente de stopper l'hémorragie avec sa pince, mais le sang coule encore. Ici c'est la métaphore la plus frappante de la conséquence qu'a eu le divorce sur le moral de Frida : elle se vide de tout espoir comme la Frida en robe blanche se vide de son sang.
c) Un tableau hermétique ?
Dans le Journal qu'elle tenait, Frida Kahlo y a décrit la signification des couleurs dans ses tableaux. Certaines peuvent nous aider à expliquer Les Deux Frida. Nous nous concentrerons sur les couleurs que portent la Frida de droite car les autres couleurs ne sont pas décrites dans le Journal de l'artiste. Voici ce qu'elle écrit :
« (Bleu) Electricité et pureté. Amour.
(Jaune) folie, maladie, peur. Part du soleil et de la joie.
(Jaune verdâtre) davantage de folie et de mystère. Tous les fantômes portent des vêtements de cette couleur, ou du moins de sous-vêtements.
(Bleu) distance. La tendresse elle aussi peut être de ce bleu-là.
(Rouge) sang ? Eh bien, qui sait ? »
En appliquant ce code couleur on remarque que sa signification n'est pas loin du contexte dans lequel a été peint le tableau, au contraire. La robe que porte la Frida de droite est de couleur jaune voire jaune verdâtre, bleue et verte. La Frida imaginaire porterait donc les couleurs de l'amour mais aussi celles de la folie, de la distance de la peur et des fantômes. Des sentiments que Frida Kahlo a pu éprouvé pendant cette période sombre. Comme dit précédemment, c'est la Frida de droite, la Frida imaginaire, qui porte ces couleurs, ses sentiments, ceux qu'a causé le divorce et ceux dont Frida aimerait se débarrasser. L'autre Frida ne porte que du blanc, couleur qui n'est pas décrite dans son Journal, mais un blanc maculé de rouge, symbole (peut-être) du sang.
C'est grâce à des éléments de la vie de Frida Kahlo, comme son Journal, mais aussi aux travaux d'historiens de l'art et de psychologue qu'on a pu déceler différents codes des tableaux du peintre, particulièrement ceux du plus énigmatique, Les Deux Frida. Mais face aux nombreuses interprétations qu'on a pu faire sur ce tableau, seule l'artiste connaît la réelle la véritable signification du tableau, elle qui peignait ce qu'elle ressentait au plus profond d'elle-même.
